此畫最初完成於一九五0年，歷經二十多年的修改成目前的面貌。在原來的室內構圖中，堅實紅黑的蘋婆果實放置在白盤子上，一旁的陶壺也映上了紅光，桌上舖著白布，背景為緊閉的窗子。遷居天母山上後，敞開窗戶的視野，一片綠野平疇，層層推遠至地平線上委迤起伏的遠山。盤子改為有高提手的竹籃，立體如圓錐狀的小山，讓俯視的視線由上而下盤桓一周，再由旁邊圓形的陶罐遊繞出窗外，平視遠處的山光。結合室內與室外的景致，空間暢通，是畫家後期靜物畫的特色。

此幅係畫家為留下早年製作「窗邊靜物」的記錄，重新依照該圖繪製而成，新作略寬些，調子也感覺微亮，但基本結構與色調不變。

此畫基本上是根據一九四六年始作的〈有花的靜物〉畫作重新修改而來。畫家在將前作送給呂雲麟後，約於一九五0年將畫拿回來，一再地修改，保留原作活潑幸福的氣氛，但將調子壓低，更含蓄、細膩地表現全幅畫作的心情。經過長年修改完成後，再仔細重新創作、重習其心情，留下此畫在身邊留念。

由波納爾的室內靜物影響下發展出來的色調。細膩敏感的色彩已脫離具體的物象，在微暗的室內定定地發出金色的光彩。由籃子擴展成的多角形桌面與室內曲折的牆面搭配成穩定的空間，窗外一片紅霞，映照著桌上一籃橙紅疊地的水果。金黃色光輝照透了水果，如透明紙般的桌巾微微晃動，映染著斑駁的光彩，如同漫長的歲月般燦爛。

秋天燦爛飽滿的色彩是此幅的特色。碩大的柚子與陶壺及石榴在畫面上圍出堅固的半圓形，使中央的白盤子顯得特別明亮。相對地，紅褐與藍色塗出來的背景多少有些幽暗的氣氛，全幅筆觸略乾。

畫家自一九四八年開始製作盆裁的孤挺花，希望在纖細嬌嫩的姿影中掌握住自發而強韌的生命本質。畫家安排花與葉的交織關係，並且賦予每一朵花不同的生命期，簡單的盆地意涵豐富的面貌。鮮艷的色彩對比與光線的巧妙運用使全幅感覺活潑。

修長的墨綠色瓶子，有限的幾朵雛菊，這幅畫多少令人回憶及畫家的好友呂璞石畫雛菊的孤淡趣味。簡化過的桌面，使花束更見生動，背景綠色大地與紅色窗簾如同柔和的燈光，烘托小雛菊燦爛的生命力。